El Museo Nacional de Bellas Artes fue inaugurado en diciembre de 1896 en el edificio de las tiendas Bon Marché de la calle Florida, hoy Galerías Pacífico. Desde su origen, se planteó como un espacio destinado a albergar arte internacional de todos los períodos históricos, y a promover y consolidar un arte argentino por entonces incipiente.
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Hacia 1910, en épocas del Centenario de la Revolución de Mayo, el Museo ya contaba en su colección con piezas de los maestros Francisco de Goya, Joaquín Sorolla y Bastida, Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir.
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En 1911, se inauguró la segunda sede del Bellas Artes: el Pabellón Argentino, una estructura monumental que el país había utilizado en la Exposición Universal de París de 1889 y que fue instalada en la Plaza San Martín. Allí, se exhibieron nuevas adquisiciones que ampliaron la colección, como La ninfa sorprendida, de Édouard Manet, y Orillas del Sena, de Claude Monet.
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La institución fue trasladada en 1933 a su sede actual: la antigua Casa de Bombas de Recoleta, remodelada por el arquitecto Alejandro Bustillo. Durante esos años, se incorporaron destacadas piezas, entre ellas, Mujer del mar, de Paul Gauguin, Le Moulin de la Galette, de Vincent van Gogh, y Jesús en el huerto de los Olivos, de El Greco.
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Las últimas décadas del siglo XX acogieron a grandes referentes del arte moderno internacional. Así, se sumaron obras de Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Lucio Fontana, Jackson Pollock, Mark Rothko y Henry Moore.
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Visita el Museo
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Av. Del Libertador 0000 Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina +00 (000) 0000-0000 info@xxx.ar
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Horarios
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Mar/Vie: 11.00 a 20.00. Sáb/Dom: 10.00 a 20.00 Lunes: cerrado.
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El Museo permanece cerrado al público los días 1º de Mayo, 27 de Junio, 24, 25 y 31 de Diciembre de 2023, y 1º de enero de 2024.
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La entrada es libre y gratuita.
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Visitas grupales
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Consultar aquí las fechas de inscripción y los recorridos propuestos para cada nivel educativo.
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Audioguía
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Un acercamiento a la colección del Museo a través de trece pistas de audio referidas a grandes obras escultóricas realizadas por las culturas prehispánicas, europeas y de la Argentina.
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Colección
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El baño de Venus
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Circa 1908-1913 Redon, Odilon (1840-1916)
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Estilo: figuración, simbolismo 35 x 28 cm Óleo (Pintura)
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Comentario sobre Le bain de Vénus
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Arte Siglo XIX (1800-1910)
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El título original de esta pintura puede haber sido puesto por Redon, ya que al parecer la obra fue comprada al artista sin intermediarios. Los toques de azul y verde en la zona inferior derecha de la tela pueden considerarse una representación del agua, y el tocado de la figura puede evocar un personaje mitológico.
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Estos aspectos, sin embargo, son los únicos que justificarían el título de El baño de Venus. La figura no está desnuda, aparece (apenas) vestida y carece de otro atributo inherente a la diosa del amor. Su movimiento no corresponde a una escena de baño y el personaje demuestra una vacilación indigna de alguien nacido del mar. Con los dos brazos extendidos hacia delante y la cabeza hacia atrás, parece moverse de derecha a izquierda como si estuviese huyendo de algo –en una posición relativamente similar a la del dibujo Female Nude (Bridgestone Museum, Tokio).
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El origen de su miedo o resistencia parece ser la forma circular sobre la derecha (de la mitad del tamaño de la figura) que semeja más a un insecto o a uno de los monstruos submarinos pintados por Redon que a las flores y las hojas reconocibles sobre la izquierda. Esta interpretación se sustenta en el uso del negro para delinear y rellenar parte de esta forma, color asociado por Redon al mundo fantástico de sus primeras carbonillas y litografías.
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En lugar de Venus esta figura parece ser una de aquellas “mujeres angustiadas” señaladas por Gloria Groom en la obra tardía de Redon, como Andrómeda y Angélica, salvadas ambas de un dragón por Perseo y Rogelio respectivamente. El fondo indeterminado de esta pintura, con su nube de blanco, gris y azul en el área superior, se corresponde perfectamente con esas composiciones, por ejemplo con Roger and Angelica, ca. 1910 (The Museum of Modern Art, Nueva York) expuesta en el Armory Show de 1913.
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=== Hall ===
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Requires PHP: 5.7
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== Copyright ==
-Hall WordPress Theme, (C) 2023
-Hall is distributed under the terms of the GNU GPL.
+Hall is based on Hal2 (), (C) , [GPLv2 or later](http://www.gnu.org/licenses/gpl-2.0.html)
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This program is free software: you can redistribute it and/or modify
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MERCHANTABILITY or FITNESS FOR A PARTICULAR PURPOSE. See the
GNU General Public License for more details.
-"Le bain de Vénus (The Bath of Venus)"
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+Inter Display Font
+Copyright 2016 The Inter Project Authors
+This Font Software is licensed under the SIL Open Font License, Version 1.1. This license is available with a FAQ at: http://scripts.sil.org/OFL
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+-- End of Inter Display Font credits --
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Founded in the heart of Buenos Aires in 1896, the International Art Museum has, from its inception, housed a rich diversity of works spanning different periods and artistic movements globally. It emerged with the mission not only to safeguard the richness of international art but also to foster the flourishing of Argentine art within a context of cultural renewal.
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In its first decade, during the commemoration of the Centennial of the May Revolution, the museum already exhibited masterpieces by renowned artists such as Francisco de Goya, Joaquín Sorolla y Bastida, Edgar Degas, and Pierre-Auguste Renoir.
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A new era dawned in 1911 with the opening of the Argentine Pavilion, a monumental structure from the 1889 Paris Universal Exhibition, situated in Plaza San Martín. This marked the incorporation of notable new acquisitions, such as Édouard Manet's 'The surprised nymph' and Claude Monet's 'Banks of the Seine.'
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In 1933, the museum found its current home in the remodeled Recoleta Pump House, a work of art in itself designed by architect Alejandro Bustillo. This relocation saw the addition of valuable pieces, including 'Woman by the sea' by Paul Gauguin, 'Le Moulin de la Galette' by Vincent van Gogh, and 'Christ in the Garden of Olives' by El Greco.
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Over the last decades of the 20th century, the museum opened its doors to the great exponents of modern art on an international level. Thus, works by geniuses such as Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Lucio Fontana, Jackson Pollock, Mark Rothko, and Henry Moore were added to its collection.
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Visiting the Museum
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Calle de los Artistas 123 Buenos Aires, Argentina +00 (000) 0000-0000 info@xxx.ar
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Opening times
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Wed/Fri: 11.00 a 20.00. Sat/Sun: 10.00 a 20.00 Monday: Closed.
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The Museum is closed to the public on May 1, June 27, December 24, 25 and 31, 2023, and January 1, 2024.
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Admission is free of charge.
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Group Visits
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Check here the registration dates and the proposed routes for each educational level.
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Audioguide
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An approach to the Museum's collection through thirteen audio tracks referring to great sculptural works made by pre-Hispanic, European and Argentine cultures.
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